Ausgehend von dem frühen Stück „Nach einem Traum“ op. 7/1 für Violoncello und Klavier zogen Friederike Rann (Violine), Hendrikje Meier (Viola), Dmitri Ilnitzki (Violoncello) und Jens Hoffmann (Klavier) mit ihrem Auftritt eine spannende Linie aus Duowerken verschiedener Wegbegleiter seiner Zeit, die mit dem 2. Klavierquintett in g-Moll op. 45 des Komponisten ausklang. Der Reiz der zusammengestellten Literatur bestand nicht allein in der Klangschönheit des Vorgetragenen, sondern auch in dem indirekten Herausstellen der Beziehungen der ausgewählten Komponisten untereinander.

Leitete Gabriel Fauré ab 1895 Jules Massenets Kompositionsklasse am Pariser Konservatorium, so zählen Charles Koechelin und Maurice Ravel zu dessen bedeutendsten Schülern. Von Letzterem erfreute das Publikum die „Pièce En Forme De Habanera“ und erhielten die Spielenden für die feurig dargebotene Konzertrhapsodie „Tzigane“ sogar ein kräftiges Bravo. Hier wie auch bei Jules Massenets „Meditation“ aus Thais und der „Elegie“ von Gabriel Fauré stellten die Auftretenden ihr technisches Können ganz in den Dienst der Musik und sorgten so für einen gehaltvollen Vortrag anstelle einer bloßen Demonstration ihres instrumentalen Könnens. Dadurch erhielt das abendliche Repertoire die notwendige Poesie, eine anmutige Größe und den richtigen Geist.

Und was bereits in der Duobesetzung gelang, begeisterte spielend im Quartett. Natürlich nicht ohne lange anhaltenden Schlussbeifall und einen bunten Strauß farbenfroher Blumen.

Mit romantischer Musik aus Skandinavien und Deutschland begeisterten das FrauenChorEnsemble von St. Nikolai unter der Leitung von Frank Dittmer und das Universitätssinfonieorchester unter UMD Harald Braun ihre Zuhörer. Mit einem deutlichem Schwerpunkt auf das Liedschaffen der nordeuropäischen Komponisten Waldemar Ahlen, Wilhelm Peterson-Berger, Hugo Alfven, Niels W. Gade und Edvard Grieg. Überraschten von Letzterem die a cappella vorgetragenen „Sieben norwegischen Kinderlieder“ op. 61 durch ihren herrlich harmonischen Fluss, so stießen die Peer Gynt Suiten op. 46/ 55 als bewährter Publikumsliebling auf erwartungsgemäß guten Zuspruch. All dies allerdings, nicht ohne den diesjährigen musikalischen Jubilar Felix Mendelssohn Bartholdy. Ihm gedachte das FrauenChorEnsemble von St. Nikolai a cappella mit dem Terzett „Hebe Deine Augen auf“ und dem Doppelquartett „Denn er hat seinen Engel befohlen über dir“ aus dem Oratorium Elias.

Im anschließenden Kammermusikkonzert in der Aula der Universität Greifswald setzte das Artic Piano Trio den seinerzeit wirkungsmächtigen Komponisten, Dirigenten und Pianisten mit dessen 1. Klaviertrio in d-Moll op. 49 an den Schluss ihres Programms bestens in Szene und hielt mit seinem herrlich spritzigem Zusammenspiel den fast ausverkauften Saal vier Sätze lang in Atem. Selbst das leiseste Husten oder Rascheln blieb beim Umblättern der Musiker zwischen den einzelnen Teilen vor Ergriffenheit der Versammelten aus. Und das nachdem das aus der Pianistin Tiina Karakorpi, dem Violinisten Anders Kjellberg Nilsson und dem Cellisten Johannes Rostamo bestehende Trio für Edvard Griegs Andante con moto in c-Moll und Einar Englunds Klaviertrio herzlichsten Zuspruch erhalten hatte.

Fakt ist: Die investierten 230 Mio. $ sind als Budget gar nicht so schlecht angelegt. Die Frage nach dem besten Bonddarsteller sollte zurückgestellt werden. Sie ermüdet nur unnötig. Mit Daniel Craig kommt ein frischer Wind in den schematischen Charakter des britischen Geheimagenten.

Effizient, schlagkräftig und recht wortkarg kommt 007 neuerdings daher. Leider fehlt diesen modernen Gentlemen jeglicher Art von Humor. Leider. Nicht allein hier erhielt das alte Grundkonzept einen kräftigen Nachschliff. Mit der rachesüchtigen Camille (Olga Kurylenko) steht ihm ein fast ebenbürtiges Bondgirl auf der globalen Jagd nach dem Mördern seiner geliebten Vesper Lynd zur Seite. Irgendwie hat jeder seine eigene offene Rechnung. Aus Liebe, der Familie wegen oder aufgrund eines Auftrags.

Zu den schnellen Schnitten, gewagten Stunts und herrlichen Schauplätzen werden quasi-vielschichtige Liebeleien an schmackhaften Stellen gereicht. Allerdings ganz ohne knappen Bikini. Eines verspricht der auslaufende Abspann bereits jetzt: Es wird weitergehen.

Wie sehr Daniel Craig als 007 die aufpolierte Agenten-Oper weiterhin durchschütteln darf, wird sich zeigen. Ob „Ein Quantum Trost“ immer im Schatten von „Casino Royale“ stehen wird, sollte jeder Kinogänger selbst entscheiden. In jedem Falle ist die Fortsetzung der jüngsten Leinwandserie vor allem eines: sehenswert.  R., U.

„Das ist super“, findet Maria Rochow. Denn wirklich verstanden hätte sie die Erhöhung nicht. „Es gab bei der Einführung des zusätzlichen Betrages nur eine halbherzige Erklärung seitens der Uni“, meint die Lehramtsstudentin. Semester für Semester legte sie daher Widerspruch ein. Am Dienstag fühlte sie den im Büro des Allgemeinen Studierendenausschuss (AStA) in der Domstraße 12 bereits seit Anfang Juli ausliegenden Antrag auf Rückerstattung aus und reichte ihn beim Studentensekretariat ein. „Ich bin froh, dass es das Geld zurückgibt“, sagt sie. Immerhin kann sie sich damit locker für das neue Semester zurückmelden. Einen direkten Einfluss auf andere staatliche Hochschulstandorte in Mecklenburg-Vorpommern gab es bisher kaum. „Wir erheben die Rückmeldegebühr im Augenblick gar nicht“, erzählt Kathrin Dinse, Dezernentin für Studentische und Akademische Angelegenheiten an der Fachhochschule Wismar. Auf Antrag können sich die Studierenden ihr zuviel gezahltes Geld zurückerstatten lassen. Unstützung gibt es hier ebenfalls vom örtlichen AStA, der mit Aushängen darüber informiert.

„Bis jetzt gab es bei uns keine zusätzliche Rückmeldegebühr“, sagt Margitta Grimmel, Leiterin des Studentensekretariates der Universität Rostock. Bisher zahlen die Studierenden einen Semesterbetrag von 87 Euro. Bei Verspätung wurde es 10 Euro teuerer – wie es allgemein in den Gebührensatzungen der staatlichen Hochschulen des Landes geregelt ist. Nicht anders an der Rostocker Hochschule für Musik und Theater.

„Es gab keine Auswirkungen“, bestätigt Julia Paetow, die Leiterin des dortigen Studentensekretariats. „Es kann sein, dass die Gebühren erhöht werden“, vermutet sie. Am 23. Mai sendete das Ministerium für Bildung, Wissenschaft und Kultur einen Brief an alle staatlichen  Hochschulstandort über den Gebührentatbestand für die Rückmeldegebühr. Ausgespart blieb dabei  einzig die Ernst-Moritz-Arndt Universität. Nähere Auskünfte darüber gab es auf Nachfrage aus Schwerin nicht.

„Eine gesetzliche Regelung hinsichtlich der Gebühren, die wir erheben dürfen, wird kommen“, ist sich Manfred Gneckow, Stellvertretender Kanzler und Dezernent für Personal- und Finanzangelegenheiten  von der Fachhochschule Neubrandenburg, sicher. Denn bislang hatte die Entscheidung des Greifswalder Oberverwaltungsgerichtes keine Auswirkung auf seinen Standort.

„Das Land ist jetzt gefordert“, findet der Stralsunder Kanzler Manfred Hülsmann. Zwar stand nur die Greifswalder Gebührenanhebung vor dem Oberverwaltungsgericht von Mecklenburg-Vorpommern zur Verhandlung, allerdings würde dies langfristige Nachwirkungen für alle anderen staatlichen Hochschulstandorte im Land haben. Eines steht für ihn fest: „Das schwächste Glied in der Kette sind die Studenten.“ Wichtig sei es deshalb, das ihnen die universitäre Verwaltung mit einer ordentlichen Betreuung für sie da ist.

HMT-Kanzler Frank Ivemeyer erwartet eine neue Regelung. „Wir sind derzeit in Gesprächen mit dem Bildungsministerium“, erklärt er. Künftig seien rechtsichere und rechtlich sicher eingeführte Rückmeldegebühren wichtig.

ibykus: Wer ist Karl Dedecius?
Prof. Jekutsch: Ganz sicher der bedeutendste Übersetzer in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Nicht allein als Übersetzer, sondern auch ein starker Kulturvermittler.

ibykus: Wie begann seine Karriere?
Prof. Jekutsch: Mit einer Anthologie zeitgenössischer polnischer Lyrik mit beispielsweise von Ziebgniew Herbert, Syzmborska und Roszewicz. Das war damals ein schmaler Band.

ibykus: Was war daran neu?
Jekutsch: Bis dahin kannte man nur die sozialistisch-realistische Literatur jenseits des eisernen Vorhangs. Die polnische Lyrik, die Dedecius darin und auch später übersetzte, setzte ein Zeichen. Es war ein Zeichen für moderne und von dem damals herrschenden ästhetischen Dogma unabhängige Literatur.

ibykus: Wie fand es Aufnahme?
Jektusch: In Kulturkreisen der damaligen Bundesrepublik gab es ein ausgeprägtes Echo, das kontinuierlich weiterhallte. Einige Gedichte hat Hans Magnus Enzensberger in seinem über 350 Gedichte und nahezu 100 Autoren aus aller Welt umfassenden Sammlung „Museum der modernen Poesie“ aufgenommen.

ibykus: Dedecius hat dennoch nicht als freiberuflicher Übersetzter gearbeitet.
Jektusch: Richtig. Anfangs und auch bis zur Pensionierung war und blieb es sein Hobby. Er arbeitete ja in gehobener Position für eine Versicherung. In seine Sprachwerkstatt begab er sich entweder abends oder am Wochenende.

ibykus: Mit steigendem Erfolg wäre das dennoch nicht nötig gewesen.
Jekutsch: Dedecius wollte seine Unabhängigkeit. Finanziell und bei der Auswahl. Denn er übersetzte nur das, was er wollte.

ibykus: Was zeichnet ihn aus?
Jekutsch: Dedecius ist ein Übersetzter von größtenteils damals modernster polnischer Lyrik von literarisch sehr hohem Niveau. Szymborska und Czeslaw Milosz erhielten beispielsweise den Nobelpreis für Literatur. Sprich der polnische Kanon und insgesamt betrachtet große Literatur. Besonders aus den späten Vierzigern bis in die siebziger Jahre hinein.

ibykus: Wie konnte er das bewältigen?
Jekutsch: Deutsch und Polnisch waren seine Muttersprache. Zudem reiste er immer wieder nach Polen, sprach und verhandelte mit den Autoren vor Ort und sicherte sich so die Übersetzungsrechte ins Deutsche. Viele der heute Etablierten hatten damals noch nicht den Namen. Eines darf dabei nicht vergessen werden: Die kulturellen Beziehungen Polens zur BRD waren in mancher Hinsicht besser als zur damaligen DDR. Immer im Hinblick auf die politischen Verhältnisse der Zeit. Henryk Bereska, der als Übersetzer auf gleicher Augenhöhe wie Karl Dedecius in der anderen Hälfte des geteilten Deutschland wirkte, darf da nicht vergessen werden.

ibykus: Von welcher Güte zeugen Karl Dedecius Übersetzungen?
Jekutsch: Dedecius war kein ausgebildeter Philologe. Lyrik war sein Hauptgegenstandsbereich. Im Technischen ordnete er sich großen Beschränkungen unter. Sprich: Er hat es immer sehr genau genommen und sich an die jeweilig Vorlage gehalten. Nur partiell und punktuell geht die Phantasie mit ihm durch. Und: Die Patina der Zeit merkt man schon.

ibykus: Gab es in der Absicht der Kulturvermittlung bei Dedecius ein bestimmtes politisches Interesse?
Jekutsch: Ihn interessierte nur das hohe künstlerische Niveau des jeweiligen Schriftstellers und nicht, weil gerade ein Schreibender gerade ins politische Exil gegangen ist. Nein, er übersetzte nicht aus politischen Gründen. Zum Teil nahm er allerdings in der Auswahl der Poesie Rücksicht auf die Bitten seiner Autoren, um deren Ruf und Auflagen im Heimatland.

ibykus: Was fällt Ihnen dennoch heutzutage auf?
Jektusch: Dedecius ist eine beeindruckende Persönlichkeit. Nicht allein hinsichtlich der Verständigung in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Moment gibt es niemanden wie ihn. Vielleicht liegt es auch an der Zeit.

Das Gespräch führte Uwe Roßner.

Marta Dietrich, Anke Neubauer und Jan Holten vom Theater Vorpommern trugen einen ausgesuchten Bogen an Texten, Lyrik und Märchenhaftem aus dem insgesamt vielfältigen Werk des Virtuosen der Verse vor. Weder fehlte dabei Rühmkorfs wacher Blick als politischer Mahner für gesellschaftliche Missstände noch dessen feiner Witz oder subtile Ironie. Galten „Komm raus!“ und „Bleib erschütterbar und widersteh“ als nachhallende Aufrufe, so gab das „Selbstporträt mit und ohne Hut“ Einschätzungen des Lebenslaufs des Sohnes der Pastorentochter und Lehrerin Elisbeth Rühmkorf und eines reisenden Puppenspielers aus der Feder des mit literarischen vielfach bedachten Wolfgang Koeppenverehrers.

Das aufgeklärte Märchen „Der Hüter des Misthaufens“ überraschte und erheiterte mit seinem romantisch-ironischen Zauber. Lange Zeit galt diese literarische Facette Rühmkorfs als ein spielerisches Nebenwerk. Immer noch warten die Märchen des einstigen Rowohlt-Lektors und ab 1964 als freien Schriftsteller und Dichters wirkenden auf ihre Entdeckung. Ein Kapitel aus dem Katzen-Märchen „Auf Wiedersehen in Kenilworth“ bekräftigte seine auf diesem Feld zu lang verkannte Sprachartistik.

Auszüge aus dem letzten Gedichtband „Paradiesvogelschiß“ durften nicht fehlen. Dessen Erfolg konnte der Autor erleben. Allein den in den Feuilletons viel zitierten Grabspruch ließen die Lesenden ganz geflissentlich aus. Gerade weil die „Ballade von den geschenkten Blättern“,  die kurzen Absätze aus „Weil auf jedem Blatt steht ein goldener Spruch …“ und „Rückblickend mein eigenes Leben …“ viel eher zu einem würdevollen und heiteren Erinnern passten. Denn wie kein anderer Poet des 20. Jahrhunderts vermochte es Peter Rühmkorf, dem Lesenden oder Lauschenden die Freude am feinsinnigen Spiel mit den Wörtern zu vermitteln. Sein Dichterdebüt mit dem Band „Irdisches in g“ bezeugte dies bestens. Denn der seit damals durchgehaltene Stil einer aus mit Slang und saloppen Umgangsfloskeln vermischte Hochsprache sorgte für eine ungebrochene Begeisterung.  „Halten Sie ihn in ihrem Herzen und berücksichtigen Sie ihn in ihrer Bibliothek“, wünschte Anett Hauswald zum Abschluss. Denn: „Es lohnt sich in jedem Falle.“

Viel stärker wagte sich damit Uljana Wolf hervor. Bestach Steffen Pop mit einer feingliedrigen und zugleich griffigen Bildersprache, so stellte die bisher jüngste Peter-Huchel-Preisträgerin von 2006 ihr Verständnis von Lyrik als Zyklus vor. Klar wurde dies bei „Aufwachraum“ und zwei Gesängen auf die Hunde des in Schlesien gelegenen Ortes Kreisau. Selbst der Einblick in ihr jüngstes, erst im kommenden Jahr herauskommendes Lyrikalphabet mit sprachlichem Augenzwinkern im Deutschen und Englischem bewies dies.  Uljana Wolf verschrieb sich ganz den empfindsamen Variationen eines in Versen gestalteten Themas.

Einen ganz feinsinnigen Ton schlug der derzeit als Stipendiat in Berlin weilende US-Amerikaner Stephen Hawkey an. Dies nicht allein. Zusammen mit seinen Vorrednern bildete er ein äußerst anregendes Lesetrio. Kein Wunder. Selten finden sich drei Lyriker in Wertschätzung füreinander zusammen und stellen sich in den Dienst der Sprache für einen Kollegen. Uljana Wolf und Steffen Popp arbeiteten für Hawkeys deutschsprachigen Gedichtband „Reise in Ziegengeschwindigkeit“ zusammen. Mit einschlägigem Erfolg beim abendlichen Hörtest. Unter einem kleinen Blitzlichtgewitter von Bewunderern begann der sich in respektvoller Zurückhaltung übende Christian Hawkey seinen Vortrag und erntete zusammen mit seinen Übersetzern nicht allein Applaus für das gelungene Unternehmen von allen Anwesenden. Das Bedürfnis nach weiteren gelesenen Versen blieb nicht lange im Raum stehen.

Neben Johann Sebastian Bachs (1685 – 1750) Fantasia in G-Dur, Wolfgang Amadeus Mozarts (1756 – 1791) „Solfeggio“ und Georg Philipp Telemanns (1681 – 1767) Fantasia in G würdigten die Gastierenden mal solo, mal zusammen allein Johann A. Naumann (1741 – 1801) mit dessen empfindsamen Sonaten in B- und A-Dur gleich zweimal. Naumann galt im damaligen Europa als eine angesehene musikalische Größe, die im Laufe des 19. Jahrhunderts in Vergessenheit geriet. Und dies trotz reichhaltiger Kammermusik und insgesamt 25 Opern. Unter Letzteren findet sich die schwedische Nationaloper „Gustav Vasa“. Dank fast haargenauer Lebensläufe setzte sich Franns von Promnitzau für die Wiederentdeckung des ehemaligen Kreuzschülers von Rang seit den neunziger Jahren ein.

Zügig verging die gut einstündige Mußestunde. Die Anwesenden dankten nicht allein mit ausgiebigem Applaus für eine angenehm warmtonig gestimmtes Orgelspiel und einen nachhallenden Hornton im gut tragenden Kirchenschiff von St. Marien. Ein Konzertbesucher kam mit dem Organisten über Naumann im Nachhinein auf der Orgelempore ins Schwärmen. Denn der mit seinem Segler in Greifswald angelangte Tourist kannte Naumann als Komponisten bereits aus dem Spiel mit seinem eigenen Instrumental-Terzett.

Greifswald. Der durch den juristische Streitfall seit drei Jahren auf einem Sperrkonto lagernde Betrag beläuft sich auf knapp 590.000 Euro. „Wir haben das Urteil anerkannt“, sagt der Stellvertretende Kanzler und Leiter des Dezernates für Finanzen Lothar Schönebeck. Von einer Klage gegen die laut Richterspruch entschiedene Unmöglichkeit einer Revision des Urteils vor dem Bundesverwaltungsgericht wurde abgesehen. „Das hätte den Prozess unnötig in die Länge gezogen“, so Schönebeck. Denn das Land wäre derzeit vielmehr in der Pflicht, eine rechtliche Grundlage für eine Erhöhung der Einschreibe- und Rückmeldegebühr zu schaffen. Nur daran scheiterte die von der Universität nach ihren Satzungen ordnungsgemäß eingeführte Gebührenordnung im Verfahren.

Innerhalb von drei Jahren können sich Studierende ab Anfang Juli ihr zuviel eingezahltes Geld von der Universität zurückerstatten lassen. „Jeder hat einen Anspruch“, bestätigt der derzeit kommissarisch im Amt befindliche AStA-Vorsitzende Thomas Schattschneider. Allerdings nur auf Antrag. Nähere Informationen stehen Anfang Juli auf der Homepage der Greifswalder Alma Mater. Zudem erhalten alle eingeschriebenen Studierende eine Mitteilung über den Mailverteiler der Universität. „Der Anspruch muss geltend machen werden“, weist Bernd Ebert, Leiter der Studentensekretariates, hin. Denn die jeweils ausstehende Summe wird erst nach Prüfung in Form eines Verrechnungsschecks an die Betroffenen per Post versandt oder auf dessen Konto überwiesen.

„Es gibt einige, die nicht mehr vor Ort sind“, räumt Thomas Schattschneider ein. Im Falle eines schriftlichen Verzichts auf die Erstattung der Gebühr beraten der Allgemeine Studierendenausschuss (AStA) und die Universitätsleitung am Ende über das nicht abgerufene Geld zur Verbesserung der Greifswalder Studienbedingungen. Beispielsweise für PC-Pools oder Lizenzen für Fachzeitschriften. Dennoch ist Thomas Schattschneider der Auffassung: „Jeder hat zuerst Recht auf sein Geld.“

Das Literaturfestival greift in diesem Jahr den gesellschaftskritischen und kulturellen Realitäten beobachtenden Blick bei Wolfgang Koeppen und bei den eingeladenen Vertretern der zeitgenössischen Literaturszene auf. „Wenn Wolfgang Koeppen bei unseren Literaturtagen wieder im Mittelpunkt steht, dann immer aus einer neuen Perspektive“, erklärt Organisatorin Anett Hauswald vom Literaturzentrum Vorpommern im Koeppenhaus. Das Motto „Zeitbrüche literarisch“ greife die  sprachlich feinsinnig geschilderten Ängste, Desillusionierungen und gefühlten Ausweglosigkeiten als immer wieder aktuelles Zeitkolorit von Literaten auf.

Der Schauspieler Ulrich Noethen („Gripsholm“) stellt bei der Werklesung „Die Mauer schwankt“ Koeppens zweiten und bisher zu Unrecht wenig beachteten Roman vor. Die 1973 in Ungarn geborene Léda Forgó thematisiert bei ihrer Lesung aus ihrem Debüt-Roman „Der Körper meines Bruders“ das während des Aufstandes in Budapest im Jahre 1956. Den Kreis der Lesung beschließt Hans Joachim Schädlich mit seinem Roman „Anders“, in dem zwei pensionierte Meteorologen dem Sammeln und Erzählen von  Geschichten über Menschen leidenschaftlich fröhnen.